草间弥生是受新冠肺炎疫情影响的众多艺术家之一。新冠肺炎风靡全球已有半年，原计划今年在华府赫希霍恩博物馆和纽约植物园举办的所有展览都不得不延期。

　　

　　展览的延期给草间弥生和组织者带来了巨大的损失。要知道，被称为“圆点女***”的草间弥生是当今在世的收入***高的女艺术家，她的《无限之网》在2014年的佳士得拍卖会上创下了710万美元的纪录。

　　除了只有富人才能玩的拍卖市场，草间弥生也备受大众追捧。她的展览所到之处，整个城市都会为之疯狂。2015年，“草间弥生:无限痴迷”回顾展是世界上参加人数***多的展览。

　　随着社交媒体时代的到来，草间弥生的名气像病毒一样传播开来。她的“无限镜室”充斥着各种社交媒体，引发无数模仿者。那些无尽的倒影，波点倒影，波光粼粼的灯光，吸引着熙熙攘攘的自拍人群。

　　以洛杉矶为例。在草间弥生举办展览的门票价格是30美元，这对大多数艺术爱好者来说并不友好。但是，没人在乎，9万张票一个下午就卖光了。人们要排队两个小时，每个镜室只允许停留30秒。对于喜欢去Ins上Po图的爱美人士来说，这个时间几乎不够留下好印象，但是镜屋实在是太美了，哪怕只能停留30秒，也是值得的。

　　1965年，草间弥生在卡斯特拉纳画廊举办的个展“地面展”中***展出了《菲利的领域》。那时候，她还是当代艺术界的新人。

　　草间弥生的童年很像一部经典日本恐怖片的开场。她于1929年出生在日本松本。她的母亲要求年轻的草间弥生每天监视她沾花惹草的父亲。不仅如此，她的母亲经常惩罚她，没收她的墨水和图画书，并禁止她画画。在这种情况下，草间弥生在大约10岁时开始出现幻觉和幻听，他经常试图自杀。志保·西丸医生诊断他患有精神病。从那以后，她开始画满了点点的奇怪的画，并把画送给了她妈妈。

　　二战战败后，大量美军进入日本，日本人开始接受铺天盖地的美国文化。在京都工艺美术学校学习日本绘画的草间弥生也是如此。美国***女艺术家乔治亚·奥基夫是她崇拜的对象。

　　1954年，草间弥生在东京的Shirokiya百货公司和Mimatsu Shobo画廊举办了她的两次个展，她的作品登上了《水M》杂志的封面。

　　1955年，草间弥生的作品被列入纽约布鲁克林博物馆的“国际水彩画展览:第18届双年展”。

　　草间弥生开始给奥基夫写信，表达他想成为一名艺术家的愿望，并把他的画寄给奥基夫，请求她的帮助。

　　也许是命运的安排，草间弥生很惊讶地收到了回信，信中奥基夫坦率地警告她“在美国作为艺术家很难生活”。

　　草间弥生还把她的作品寄给了西雅图的画家肯尼斯·卡拉汉。1956年，通过卡拉汉，她在西雅图的杜尚画廊举办了个展。志保·西丸博士违背草间弥生家人的意愿，帮助他获得了美国签证。

　　1957年，草间弥生28岁时，她正式向家人宣布，她将去美国继续她的艺术梦想。她的母亲给了草间弥生一些钱，然后平静地告诉她，她不必回到这个家。

　　临行前，草间弥生在河边焚烧了他所有的数千幅画作，浓烟升起。草间弥生没有告诉任何人他为什么要这么做，除了迅速赶来的市警。

　　奥基夫和卡拉汉在艺术界尽力帮助草间弥生，草间弥生也尽力获得公众的关注。当时距离二战结束才十几年，美日在整个太平洋战争中互相残杀。日本人在美国还被歧视，别说做女人，更难成功。

　　创造机会没有机会，草间弥生想尽办法包装宣传自己。当她频繁出现在各种展览和社交场合时，她通常会穿着色彩鲜艳的日本传统和服，这让她鹤立鸡群，也让纽约艺术圈的大腕们想起了她“日本人”和“女性”艺术家的身份。

　　20世纪60年代中期，草间弥生与美国***艺术家、合成材料和实验电影的先驱约瑟夫·康奈尔建立了男女关系。约瑟夫·科内尔是***的老宅男。他几乎一生都和母亲以及患有脑瘫的弟弟生活在一起。约瑟夫·科内尔和草间弥生之间的爱情是热烈而柏拉图式的。他们不会一直在一起。毕竟他比她大三十六岁。

　　在草间弥生早期，圆点被画在任何东西上，甚***是汽车和马。画有圆点的马被称为米马。

　　然后越来越疯狂，越来越化妆，越来越多身上画着圆点的志愿者搞了多场裸体行为艺术表演，并向观众卖票，让她迅速成为媒体追逐的对象。

　　纽约艺术圈的很多朋友开始疏远她。他们认为草间弥生为了出名不择手段。

　　草间弥生登上了《纽约每日新闻》的封面，但图片的副标题是“但这是艺术吗？”。

　　草间弥生非常努力地想赢得艺术界的关注，所以他精心策划了艺术界的恐怖袭击。

　　威尼斯双年展是草间弥生一直渴望参加的，但由于其臭名昭著的行为，不可能获得邀请。1966年，在没有收到官方邀请的情况下，草间弥生强行“参与”了这座国际艺术殿堂。

　　那是一个月中的一个漆黑的夜晚，草间弥生在威尼斯双年展的室外展厅上偷偷放了总共1500个直径为30厘米的不锈钢球。第二天，参观展览的人惊讶地发现，一个气场惊人的日本小女人穿着金色和服，躺在1500个钢珠组成的阵列中，摆出耶稣的造型。那是草间弥生本人。她成功地将这幅名为《水仙花园》的作品混入威尼斯双年展的展览现场，并以每个2美元的价格将她的不锈钢球卖给人们。

　　主办方很快发现了这幅不在展览计划中的作品，恼羞成怒。他们很不友善地赶走了这位娇小的女士。

　　在得知草间弥生在纽约的一系列“放荡”行为后，草间弥生的父母正式宣布与她断绝亲属关系，这给了她沉重的打击。

　　1972年，约瑟夫·科内尔突然去世，草间弥生手里的***后一根稻草也没了。在某种程度上，约瑟夫·科内尔是草间弥生的精神支柱，是父爱的化身。结果，她的精神问题越来越严重。

　　第二年，草间弥生从纽约回到东京。她孤身一人，无家可归，无人照料，于是在清河疯人院的疗养院里给自己找了一间小屋，开始了长达40年的独居生活。

　　白天，草间弥生去疯人院旁边的工作室创作艺术，然后晚上回到疯人院休息。她很少接受采访，不逛街，不使用电脑和手机。她对媒体说:“如果不是艺术，我可能早就自杀了。”

　　草间弥生今天的巨大成就背后有日本政府的影子。

　　1993年，草间弥生在强制参加威尼斯双年展27年后，正式参加了第45届威尼斯双年展。这次她代表日本，日本政府斥巨资为她设立主题馆，希望将她打造成国际大师级艺术家，以此展示日本软实力，扩大国际影响力。经过十几年的不懈努力，他们搭上了社交网络的快车，他们取得了做梦都没想到的成功。

　　事实上，在世纪之交之前，草间弥生的作品并不昂贵。在1998年的台北画廊博览会上，曹鉴的巨型南瓜雕塑的价格只有几十万新台币(未售出)，只有现在的十分之几。艺术品经纪人、收藏家和投机者甚***后悔他们的十二指肠。

　　2009年，英国《泰晤士报》评选出200位20世纪***重要的艺术家。草间弥生和其他三位日本艺术家也在其中，与毕加索和塞尚这样的巨匠比肩而立。相比之下，作品以天价售出的中国艺术家没有一个上榜。

　　***相声演员郭德纲曾说过，谁活得长，谁就一定是头牛。短短几十年间，波普艺术一代的艺术家们纷纷买单离开，理查德·汉密尔顿跳楼，安迪·沃霍尔跳楼，口口声声说想自杀的草间弥生成了***留下的人。

　　在疫情病毒肆虐期间，整个世界一片混乱。这个在精神病院活了40年的93岁疯婆婆，保持着革命乐观主义。为了给疯人院外的人以希望，她写了一首诗，把隐藏在内心的强大正能量传递给粉丝，成为勇气和力量的化身。

　　虽然它的光芒遥不可及，

　　虽然闪着光，但够不着，

　　我继续祈祷希望能照亮我们前进的道路

　　我继续祈祷，希望光明能照亮我们的路。

　　这一期待已久的巨大宇宙辉光

　　期待已久的伟大宇宙的荣耀，

　　现在我们发现自己身处世界的黑暗面

　　但是我们发现自己在世界的黑暗面。

　　众神将会在那里加强我们在宇宙中传播的希望

　　神仙会在那里，催促我们把希望撒向天地。

　　对于那些留下来的人，每个人的故事和他们所爱的人的故事

　　那是每个留下来的人和他们所爱的人的故事。

　　是时候为我们的灵魂寻找一首爱的赞歌了

　　是时候为我们的灵魂寻找一首爱的赞歌了。

　　在这个历史性的威胁中，一道短暂的曙光指向未来

　　在这百年一遇的威胁中，一线曙光照亮了未来。

　　让我们高高兴兴地唱这首关于美好未来的歌

　　让我们快乐地唱这首辉煌的未来之歌。

　　我们走吧

　　(疾病)开始

　　被全世界人民深深的爱和努力所拥抱

　　在全世界人民的热爱和努力下，

　　现在是克服困难，带来和平的时候了

　　现在是赢得胜利和带来和平的时候了。

　　我们聚集在一起是为了爱，我希望能实现这个愿望

　　我们为了爱，为了我希望达到的目标而聚在一起。

　　战斗和克服我们不快乐的时候到了

　　是时候战斗了，去克服我们的不幸。

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